La palabra artes plásticas se
vinculan con las creaciones del ser humano, el cual buscan expresar de una manera
artística su visión sensible del mundo real o imaginario y estas pueden ser
expresadas en distintos soportes como la pintura, la escultura, la
arquitectura, entre otros. Las artes plásticas son todas aquellas artes que
utilizan materiales que pueden ser modificados o moldeados por el artista para
crear una obra de arte.
Desde finales del siglo XIX en Colombia
estaba pasando por un auge artístico; ciudades como Bogotá y Medellín
albergaban a los artistas que se habían consagrado durante el siglo anterior y
que le estaban facilitando las herramientas a las nuevas generaciones. En Norte
de Santander el auge artístico también fue representativo pero poco conocido,
por ello traigo este top de los artistas plásticos más relevantes del
departamento.
1. Salvador Moreno Paz

A partir de ahí viajo a diversos lugares como México, París, Madrid, Toledo y Valencia, que le permitieron enriquecer su obra. Su gran talento y personalidad le granjearon la amistad y admiración del artista Felipe Santiago, quien realizó gestiones para que Salvador fuera aceptado como estudiante regular en la Academia de San Carlos, en la ciudad de México.
El artista pierde contacto con su familia y esto presagia el declive de una vida intensa y azarosa. La Guerra de los Mil Días contribuye con su despiadada crueldad al infortunio de Salvador Moreno quien, inexplicablemente, parece hundirse en la desgracia en un país lejano. En 1912 el padre viaja a Londres, con la misión de rescatar a su hijo y lo encuentra en lamentables condiciones físicas como mentales. El artista había caído en un profundo abismo, del cual no pudo ya recuperarse jamás.
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"La Espalda" |
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"En Altamar"
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2. Olinto Marcucci Ramírez
Escultor de gran capacidad nacido en Cúcuta en 1896, quien sin haber estudiado creo su primera obra “La Victoria” para conmemorar el triunfo de la Batalla de Boyacá, obra que la gobernación ubicó en el parque Colon y que le permitió obtener una beca de estudios en Roma donde cultivó su vena artística bajo la dirección de grandes maestros como Dazi, Macagnani, Canonza, Luppi, Signorini y Ferrari. También se destacó en la música, la pintura y la escritura.
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"La Victoria" |
"Busto del ingeniero merideño Francisco de Paula Andrade"
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Se va a estudiar a Bogotá, realizando
algunos años de arquitectura en la Universidad Nacional entre 1940 y 1943,
aunque desde adolescente se inclinaba por las artes plásticas. Su primera
exposición fue colectiva en agosto de 1945, donde participa con algunas
acuarelas de corte figurativo. De allí partirá a planteamientos en términos
expresionistas, un poco a la manera de Georges Rouault, relacionados a las
circunstancias sociopolíticas del país. Por estos años Ramírez abandona la
acuarela y empieza a trabajar con óleo.
El paso definitivo al arte
abstracto lo da poco después de su llegada a Paris en 1950, donde conoce
personalmente la obra de Picasso y Brancusi, y las demás manifestaciones
abstractas del arte de las vanguardias de principios de siglo, así como la
abstracción geométrica de la postguerra. La pintura abstracta de Ramírez fue el
preámbulo necesario de su obra de escultor, esto se ve reflejado en algunos
cuadros que anticipan claramente sus primeros relieves, las formas y los
espacios de sus esculturas libres.
"Horizontal Verde - Azul" |
4. Germán Alonso Cerón
En 1969, se casó y ante la
dificultad para vivir del arte, se retiró por un tiempo y pintaba
ocasionalmente, sin embargo en 1976 su carrera despegó nuevamente, creando más
de 1.000 cuadros, muchos de ellos comprados para ser llevados al exterior.
En su trayectoria se le reconocen
pinturas variadas relacionadas con temáticas sobre la naturaleza, la mujer, la
música, las composiciones surrealistas y el sentir social enmarcado en los
lienzos cargados de vida y color. Además,
gran parte de su vida la dedicó a enseñarle a los demás su arte en el
"Taller Cerón", donde compartía sus conocimientos con apasionados y
aprendices en condición de discapacidad.
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"La ciudad ausente de ti"
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5. Samir Quintero
Artista plástico y estético nacido
en Cúcuta en 1982. En su época de colegio empezó a tomar clases particulares de
pintura y dibujo con Julián Morinelli y Mauricio Rivera. Realiza sus estudios
en Artes Plásticas en la Universidad Industrial de Santander, Bucaramanga. De
regreso a su ciudad natal empezó a trabajar en pro del arte y la cultura,
forjando historias con diferentes gestores culturales en proyectos murales de
gran formato y desempeñado como docente en entidades públicas y privadas.
La necesidad de explorar nuevas
tendencias que le permitieran marcar diferencia en el arte, lo llevo a aprender
a descifrar el lenguaje del fuego, creando arte con humo con referentes como Steven
Spazuk y Jim Dingilian. Tras concebir las imágenes y plasmarlas rosando
sutilmente las llamas con las cartulinas, las perfecciona con pinceles,
bisturís y plumas de aves.
Entre las menciones de honor y
premios de Quintero se destacan la Mención de Honor en los Salones de Artes del
Fuego; premio como ganador en el Salón de Artes Visuales, Cúcuta (2016) y Salón
Regional del Oriente (2015). Expositor en el proyecto Juntos Aparte de la
BIENALSUR.
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"Paisajes de las memorias fronterizas"
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